Художник кто это такой, чем занимается, плюсы и минусы профессии.

Содержание

1 Кто такой художник
2 Основные качества художника
3 Чем занимается художник
4 Как стать художником
5 Где учат на художника
6 Плюсы и минусы профессии художник
7 Сколько получает художник
8 Перспективы этой профессии

Среди творческих специальностей существует одна, о которой стоит рассказать — это профессия Художник. Имена таких живописцев, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль Санти, и многие другие стали известными во всем мире. Их великие произведения искусства отражали и передавали ценности своего времени, всегда играли важную роль в развитии общества и художественной культуры.

Кто такой художник

Если обратиться к информационному источнику Википедия, то можно дать такое определение — это талантливый и творческий человек, который использует в своих работах, художественный дар и богатое воображение. Он может писать картины в различных жанрах, таких как, пейзаж, портрет, модернизм, абстракционизм, сюрреализм, импрессионизм, маринистика и реализм.

Основные качества художника

Главная отличительная черта этой профессии, это выражение своих мыслей и чувств через собственные композиции. Важно понимать, что каждый творческий деятель уникален и имеет определенные профессиональные черты. Но существуют общие личностные качества, которые рассмотрим ниже:

Креативное мышление. Способность видеть мир по-своему, открывать новые идеи и находить нестандартные решения.
Воображение. Умение представлять в голове то, что хочется изобразить на холсте или бумаге. Это помогает создавать уникальные и оригинальные проекты и является одним из главных инструментов в творчестве.
Наблюдательность. Быть внимательным к деталям образов и окружающего мира. Видеть красоту в простых вещах и находить вдохновение в повседневной жизни. Это позволяет передавать реалистичность в своих работах.
Стремление к самосовершенствованию. Готовность учиться и развиваться, искать новые способы выражения творчества. Это способствует профессиональному росту и созданию все более качественных произведений.
Стойкость и настойчивость. Данные черты облегчают преодоление трудностей в достижении своих целей. Творческий процесс может быть сложным и требовать много времени и усилий. Художник должен быть готов к неудачам и препятствиям, но не отступать перед ними.
Эмоциональная чувствительность. Уметь передавать свое настроение, страсть или переживание через собственные работы и вызывать положительный отклик у зрителей. Это помогает создавать шедевры, которые могут вдохновлять и охватывать глубокими чувствами людей.
Уникальность. Находить собственный стиль и выражать свою индивидуальность через искусство. Это позволяет выделиться среди других деятелей и создавать работы, которые запоминаются.

Чем занимается художник

Для того чтобы лучше понять что это за профессия, стоит разобраться в ее специализациях и их особенностях. Существует несколько различных направлений изобразительного искусства, и в каждом есть своя определенная специфика. Предлагаем к рассмотрению основные виды, чаще всего встречающихся в обществе.

Пейзажист. Пишет картины природных ландшафтов. Работает как в студии, используя фотографии или вид из окна, так и на открытом воздухе, чтобы непосредственно передать атмосферу и настроение местности. Он использует акварель, масло, гуашь или многослойную технику чтобы создавать свои произведения.
Портретист. Он стремится копировать внешность, лица и эмоции натурщиков через свои картины. Может работать как с живыми моделями, так и с фотографиями. Применяет для своих картин карандаши, уголь и масляные краски, чтобы создать реалистичные и выразительные портреты.
Модернист. Отдает предпочтение инновациям и экспериментам в изобразительном искусстве. Он отвергает традиционные устои в живописи, предпочитая использовать современный стиль и технику. Пишет абстрактные и символические произведения, которые вызывают размышления и эмоции у зрителя.
Абстракционист. Создает картины без ясного образа или предмета, использует абстрактные формы, линии, цвета, текстуры и предпочитает над ними экспериментировать. Не интересуется реалистическим изображением, иногда может показаться что произведение написано ребенком.
Сюрреалист. Передает свои фантазии, сны и подсознание через собственные творения. Он пишет необычные комбинации объектов и нереальные сцены, чтобы создать загадочные и детализированные, мистические и фантастические произведения.
Импрессионист. Специализируется на написании картин с передачей мгновенных впечатлений через игру цвета, света и тени. Он применяет яркие краски, короткие и резкие мазки кисти, чтобы создать эффект моментальности. Работает в основном на открытом воздухе, чтобы непосредственно передать всю реалистичность окружающего мира.
Реалист. В своих работах стремится передать всю реальность и точность с малейшими деталями происходящего. Он является универсалом в своем роде, может писать пейзажи, портреты, натюрморты, как с натуры, так и с фотографии.
Маринист. Он создает картины, которые передают красоты и атмосферу водного пространства, отражают морские пейзажи, сцены сражений, корабли и другие связанные с морем элементы.

Каждый тип художественного мастерства имеет свои особенности и требует специализированных навыков и знаний. Все эти профессионалы обладают оригинальным мировосприятием и воображением, а также огромной страстью к творчеству. Исходя из вышесказанного, теперь вы знаете кто это такой художник? Что он делает? И переходим далее…

Как стать художником

Первым шагом в становлении искусным профессионалом является развитие творческого мышления и большой интерес к живописи. Многие дети любят рисовать, ходят в художественные школы и посещают определенные курсы, и данный интерес вырабатывается с детства. Это помогает им развивать свое художественное видение и получать новые идеи и вдохновение. Важно начать заниматься этим увлечением и постоянно практиковаться, чтобы улучшать свои навыки.

Также, одним из важных аспектов для начинающего кандидата является изучение основных принципов и техник рисования. Это включает углубленные ознакомления перспективы (пространственность и реалистичность изображения), композиции, светотени и цветовой гаммы. Существуют множество книг, онлайн-уроков и видеоуроков на различных площадках yandex и google, которые помогут вам понять принцип данных занятий.

Следующий шаг, это экспериментирование с различными инструментами и материалами. Вы можете попробовать работать с акриловыми или масляными красками, акварелью, графитом или углем. Это поможет вам найти свой собственный стиль и выбрать что то подходящее.

Важно также изучить историю искусства и ознакомиться с работами известных живописцев. Посещение музеев, галерей и выставок поможет вам расширить кругозор и найти новые решения для собственных творений. Изучение различных стилей и направлений в художестве поможет вам выработать и развить свою уникальность.

Когда вы будете готовы представлять свои работы публике, выставлять на аукционах или галереях, вы можете начать их продавать на прямую или на online-платформах.

Где учат на художника

В России существует несколько престижных вузов, где можно получить художественное образование по разным направлениям. Вот рейтинг ТОП 5 вузов в разных городах России, согласно положительным отзывам на платформах Яндекса и Гугла:

Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ), один из самых престижных вузов в России. Начал свою деятельность в 1992 году и предлагает программу бакалавриата по фигуративному искусству после 11 класса на 4 года. Также, можно поступить на магистратуру сроком 2 года.
Санкт-Петербургская академия художеств (СПбАХ имени И.Е. Репина) — это один из самых старых и крупных вузов в России, который основан в 1757 году. Предлагает программы подготовки специалистов в области гуманитарно — творческого образования по живописи. Форма обучения здесь очная на платной и бесплатной (бюджетной) основе. В зависимости от выбранной специализации она может длиться от 4 до 6 лет.
Уральский государственный архитектурно-художественный университет (УрГАХУ), основан в 1972 году в городе Екатеринбург. Один из крупнейших и ведущих вузов в области искусства и живописи. В данном учреждении предлагается обучение по специальностям “миниатюрная живопись”, “художник-оформитель”, “иконописец” и другие. Срок обучения после 11 класса составит 6 лет, как на бюджетной, так и, на платной основе.
Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусств (НГУАДИ) — это крупное федеральное учреждение высшего образования, основанное в 1989 году. Предлагает большой выбор изучения разных форм живописи (станковая, театрально-декорационная, темперная, монументальная). Данное обучение на базе СПО и 11 классов продлится 6 лет на платной основе.
Тюменский государственный институт культуры (ТГИК), один из перспективных вузов в России, основан в 1991 году. Факультет дизайна и визуальных искусств предлагает обучение по станковой живописи. Поступить можно после 11 класса или СПО на очное отделение сроком от 4 до 5 лет.

Во время обучения студенты изучают основные принципы и техники изобразительного творчества, его историю, а также проходят практические занятия и мастер-классы.

Важно отметить, что помимо университетов, существуют также художественные школы для детей и взрослых, где можно получить дополнительное образование в области изоискусства. Это будет полезно для тех, кто уже имеет определенные навыки и хочет развить свои таланты дальше. А для детей школьного возраста это большая возможность для увеличения творческого потенциала, самовыражения и самореализации. Это помогает детям развивать свои мысли и эмоции, креативный дух и воображение, моторику и координацию движений, а также способствует улучшению памяти, внимания и учебной деятельности. Поэтому изучение изоискусства является неотъемлемой частью образования и формирования личности детей.

Плюсы и минусы профессии художник

Все специализации данной профессии имеют общие преимущества и недостатки, вот некоторые из них:

Плюсы

Творческая свобода. Позволяет быть самим собой и увеличивать свои уникальные способности.
Профессиональный рост. В процессе творчества художник развивает свое воображение, креативные мысли и навыки анализа.
Возможность влиять на общество. Использование своих произведений для передачи социальных, политических или культурных идей, внося вклад в общественную дискуссию и изменяя мир вокруг себя.
Разнообразие деятельности. Можно работать как самостоятельно, так и на заказ, создавая произведения для частных коллекций, галерей, музеев или других организаций.
Воплощение своих желаний. Создание уникальных и неповторимых произведений, которые ранее существовали только в воображении.

Минусы

Нестабильный доход. Некоторые работы могут продаваться за высокую цену, в то время как другие могут оставаться невостребованными.
Конкуренция. Начинающему художнику возможно будет трудно выделиться среди других талантливых деятелей и найти свое место на рынке творчества.
Возможность столкнуться с отрицательной критикой. Надо быть готовым к этому и способным анализировать свою работу. Это будет сложно для некоторых талантливых мастеров, особенно если они очень привязаны к своим творениям.

Однако, если у вас есть страсть к искусству и желание развиваться в этой области, эта профессия станет источником удовлетворения и достижения ваших творческих целей.

Сколько получает художник

Стоит отметить, что данные профессионалы могут получать финансовый доход от:

продажи своих оригинальных произведений и репродукций на выставках, конкурсах и торговых точках;
исполнения индивидуальных заказов на площадках в интернете или при личной встрече;
работы в частных и государственных организациях (театры, киностудии и др.);

Определить, какой художник имеет высокий или минимальный доход, сложно, так как это зависит от многих факторов. Например, автор, который работает с крупными галереями, музеями и клиентами, может иметь более высокий чек, чем тот, который создает свои произведения и продает их через различные онлайн-площадки.

Живописцы, которые достигли высокого уровня признания и известности, часто могут продавать свои оригинальные творения за значительные суммы. Их работы привлекают внимание коллекционеров и инвесторов. Такие творцы могут получать до миллиона рублей за одну композицию.

Однако есть и большинство авторов имеющие более скромный доход. Многие начинающие умельцы могут сталкиваться с трудностями в продаже своих работ и могут полагаться на другие источники дохода, такие как преподавание творчества или фриланс. В таких случаях заработная плата может быть непредсказуемой и переменчивой.

В целом, финансовый доход может значительно меняться и зависит от таланта, усилий в продвижении работы, специализации и рыночных условий. Для некоторых авторов это может быть очень прибыльной профессией, в то время как для других она может быть менее стабильной и изменчивой.

Перспективы этой профессии

Возможности для развития и достижения успеха в этой профессии могут быть огромными, но требуют старания и преданности к своему труду.

Одной из перспектив является достижение признания и известности. Это может произойти через участие в выставках, конкурсах и публикации своих работ в журналах, каталогах и в интернете. А также открытие своего дома художника с мастерской и личной галереей. Это обязательно привлечет внимание большого количества людей, что может привести к продаже произведений на более высоком уровне.

Для достижения больших перспектив в данной профессии также важны усилия по продвижению своего увлечения. Это может включать создание портфолио, участие в галереях, создание профиля в социальных сетях и собственного веб-сайта или блога. Также можно вступить в профессиональный союз художников (ПСХР), где оказывают необходимую поддержку в развитии своего амплуа. Такое продвижение поможет мастеру своего дела привлечь больше внимания к его произведениям и расширить клиентскую базу.